曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。偷偷色无码av免费看
专辑介绍：意大利钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维于2005年5月16日发行的专辑《无概念》（No Concept），将古典音乐的深邃与当代音乐的灵动熔于一炉，成为他职业生涯中打破音乐边界的标志性作品。作为同时深耕音乐与哲学领域的艺术家，阿莱维以哲学博士的思辨力与钢琴家的细腻触感，在这张专辑中构建了独特的听觉宇宙。这张专辑为阿莱维赢得了古典、爵士与当代音乐界的共同瞩目，不仅推动他获得多方委约与演出邀请，更成为他后续与索尼/BMG合作创下高听众纪录的铺垫。阿莱维标志性的随性气质——T恤与牛仔裤的装扮下，是对音乐本质的纯粹追求——在《无概念》中体现得淋漓尽致：他不被“概念”束缚，而是让旋律随情感与哲思自然流淌，最终成就了这张既能在音乐厅共鸣，又能在街头巷尾触动人心的佳作。对于热爱跨界古典与当代钢琴的听众而言，《无概念》无疑是一扇通往阿莱维独特艺术世界的绝佳入口。艺术家介绍：尽管常说“鱼与熊掌不可兼得”，但钢琴奇才乔瓦尼·阿莱维（Giovanni Allevi）却在音乐领域成就了令人瞩目的职业生涯，同时在哲学领域也崭露头角。阿莱维极具魅力，标志性的T恤、牛仔裤与运动鞋装扮，让他能在全球各大场馆轻松与观众建立联结，此外，他还是一位杰出的作家。阿莱维1969年4月9日出生于阿斯科利皮切诺，早年接受音乐教育，后以优异成绩毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院，获钢琴与作曲专业学位。进入职业音乐界前，他还以优异成绩取得哲学博士学位，其博士论文题为《现代物理学的空虚》。在意大利军队乐队服役结束后，阿莱维重新专注于作曲，1997年发行了首张专辑《13 Dita》（环球唱片）。他游刃有余地跨越古典音乐与当代音乐的界限，演出场地既包括香港演艺学院，也有纽约著名的蓝调爵士俱乐部。《13 Dita》中的作品在当代钢琴界广受喜爱，其中部分作品甚至由日本钢琴家三村奈奈江演绎。六年后，他的第二张专辑《Composizioni》问世。此后数年，阿莱维在美国和欧洲的重要场所演出，并定期围绕哲学与音乐主题开展讲座。2005年发行的《No Concept》为阿莱维赢得了古典音乐界、爵士乐界及当代音乐界的多方委约与演出邀请。在《No Concept》巡演期间，他开始创作第四张专辑《Joy》，这张通过与索尼/BMG合作发行的专辑，创下了他个人作品的最高听众纪录。2008年，阿莱维指挥意大利乐团I Virtuosi Italiani在意大利参议院举办圣诞音乐会，演奏了自己的作品及普契尼的作品，意大利总统乔治·纳波利塔诺等嘉宾出席；该音乐会经意大利国家电视台播出后，进一步提升了阿莱维的公众影响力。2010年代，凭借著作、演出及录音作品，阿莱维的知名度持续攀升。2015年，他发行专辑《爱》，2017年推出《平衡》，2019年发布《希望》。2020年，他成为纪录片系列《阿莱维在丛林中》的主角；2021年，其第七本书《钢琴规则——33个关于音乐与哲学的笔记，为非凡生活而作》出版。
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